Parte de la brillantez de “Sentimental Value” de Joachim Trier, el drama ganador del Gran Premio de Cannes sobre una familia alejada y unida por su arte, elegida para representar a Noruega en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Internacional, es cuánto tiempo actores como Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas pudieron vivir con sus personajes.
Reinsve sabía que interpretaría a la hermana mayor Nora, una consumada actriz de teatro noruega que se resiste a reconciliarse con su padre, director de cine de renombre internacional (interpretado por Stellan Skarsgård), desde que Trier y su socio escritor Eskil Vogt comenzaron a trabajar en la película como continuación de la última vez que el trío trabajó juntos, la nominada al Oscar 2022 “La peor persona del mundo”. Pero Lilleaas, una recién llegada al creciente grupo de actores de Trier, tuvo un proceso de audición algo intensivo para interpretar a la hermana menor Agnes, el pegamento de la familia que renuncia a su carrera de actriz infantil para ser una investigadora, casada y con un hijo.
“Al principio era un proceso estándar, donde el director de casting llamaba y hacías una primera audición, y luego, en la segunda audición, estaba haciendo una prueba con Renate pero también tuve una conversación de media hora con Joachim”, le dijo a IndieWire a través de Zoom. «Eso fue nuevo para mí, que un director se tomara ese tiempo tan temprano en el proceso para conocer a las personas a las que está audicionando, lo cual me pareció brillante porque él realmente llega a conocerte a ti y tú a él. Es una prueba mutua entre cada uno. Y tuve una conversación realmente encantadora con él que me hizo sentir muy seguro y respetado, y creo que eso afectó la forma en que se desarrolló la audición, para ser honesto».
El proceso de audición continuaría durante cinco meses más, “pero recuerdo haber sentido que simplemente haber tenido esa experiencia de ese proceso, asistir a esas reuniones y esas pruebas y trabajar en esas escenas con Renate y los otros actores con los que probé, fue una experiencia en sí misma que atesoraría por el resto de mi vida incluso si no obtuviera el papel”, dijo. «Pero afortunadamente lo hice».
Reinsve, también en la llamada de Zoom, dijo a IndieWire que Trier «reescribió un poco el papel de Agnes cuando encontró a Inga, porque ella aportó mucha autenticidad y crudeza al personaje, y aportó mucho amor al set, las escenas y los personajes. Esa dinámica en el proceso de elegirla fue algo que realmente vio que era muy valioso».
Aunque ambas actrices tienen varias escenas en el lanzamiento de Neon que dejan una impresión en los espectadores, y ya obtuvieron ambas nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards, la que comparten en el clímax de la película, centrada en que Agnes le revela algo a Nora que replantea su relación con su padre, es la que se destaca incluso para ellas. “(Eso) realmente me golpeó en el estómago”, dijo Reinsve. «Fue entonces cuando entendí todo y todo cambió para mí y cambió todo el guión y me involucré mucho emocionalmente».
Lograron esa hazaña al tener esos meses de preparación para que se sintieran lo suficientemente cómodos el día del rodaje como para tomar riesgos y giros creativos, si la escena lo requiriera en ese momento. «El proceso de audiciones comenzó en agosto y filmamos en agosto del año siguiente, fue un año en el que tuve que vivir con este personaje de alguna manera. Fue un privilegio tener tanto tiempo para procesar algo, casi inconscientemente pero también conscientemente. Y tener esos ensayos y poder hablar sobre el guión y los personajes en profundidad fue realmente significativo. Al menos para mí, le da una vida vivida, porque ha estado contigo durante mucho tiempo», dijo Lilleaas.
“Tanto Inga como yo venimos del teatro y sabemos cómo construir un personaje, hacer análisis y ser realmente específicos sobre algunas cosas”, dijo Reinsve. «Pero cuando estamos en el set, es muy abierto. El proceso es muy libre y queremos perseguir esos ‘eventos’, como los llama Joachim, para que ocurra algo realmente auténtico. Pero eso sólo puede suceder porque hemos trabajado mucho en los ensayos».
La candidata al Oscar a Mejor Actriz señala que uno de los beneficios de trabajar con Trier es que «él realmente puede aprovechar lo que hacemos de una manera muy sutil. Nunca tenemos que mostrarle nada. Podemos ser realmente sinceros con el personaje y la situación y nunca tener que hacer nada más grande de lo que es porque él lo captará. Y luego no necesariamente necesita saber intelectualmente lo que sucede entre nosotros, pero sabe cómo usarlo en la edición si es algo auténtico que ocurre».
Para la escena antes mencionada, en la que las hermanas están sentadas una al lado de la otra en una cama, Lilleaas recuerda que se apegó principalmente al guión, hasta justo antes del final. “Lo único que realmente se improvisa es cuando me acerco y abrazo a Renate, eso fue algo que inventamos en el momento”, dijo la candidata al Oscar a Mejor Actriz de Reparto. “Tuve este impulso que no seguí, pero (Trier) en realidad me dijo ‘Ve a abrazarla’. Y porque lo hizo esoSentí que podía decir ‘Te amo’, lo cual no estaba en el guión”.
El momento proporciona claridad a un concepto que Trier ha estado llamando sus «tomas de jazz», que describió en una entrevista con Anne Thompson de IndieWire como un punto en el que están concluyendo una escena, donde «porque conoces la estructura, conoces la melodía. Pero expresémoslo de manera diferente. Toquémoslo a tu manera, diferente». Continuó: «La toma suelta anima a los actores a buscar continuamente y caer de culo. Es el concepto de ‘flotar’. Veamos a dónde va. Saben que estoy al lado de la cámara y quieren hacer algo inesperado. Lo encuentran. Y me siento allí y lloro y río y los amo». Lilleaas dijo: «Se trata de la sensación de ser libre de reaccionar con sinceridad en el momento».
Debido a toda su preparación, Trier rara vez necesitaba filmar más de cinco tomas antes de capturar lo que estaban buscando. «Es muy inteligente, porque no quiere gastar nuestras emociones, porque es una economía de emociones», dijo Reinsve, ampliando cómo abordaron la producción del drama familiar. «Si tienes un rodaje largo de dos meses y tienes muchas escenas muy emocionales, si él sabe que tiene la emoción que quiere para la edición, entonces no necesita hacerlo una y otra vez. Confía en que sucedió, así que nunca te cansas tanto de trabajar con él. Es muy respetuoso con lo que significa compartir emociones».
Reinsve agregó: «En esa escena (de la cama), no éramos solo Inga y yo improvisando, era toda la habitación, el director de fotografía y Joachim. Y todos estábamos muy nerviosos por esa escena porque es una escena fundamental en la película, así que sabíamos que tenía que haber un muy, muy buen equilibrio, porque es muy emocional. Y esa es la escena más difícil de hacer porque no quieres darle al público las respuestas, quieres dejarlo abierto para ellos, pero aun así ser sincero sobre lo que está pasando”.
Ese entorno inclusivo desarrollado por Trier se extiende hacia arriba y hacia abajo en la hoja de llamadas, y delante y detrás de la cámara. «Joachim es muy bueno a la hora de incluir a personas en esa familia, nunca te sientes como un extraño. Te invitan muy rápidamente y te sientes dueño del proyecto muy rápidamente», dijo Lilleaas. Todos y cada uno de los actores de la película, sin importar cuán importante fuera el papel, estaban en el lugar para los ensayos, «lo cual fue realmente agradable porque realmente conoces a alguien cuando te encuentras en el set y no es como si conocieras a un extraño ese día».
«Fue realmente el proceso más colectivo en el que he estado», añadió Reinsve.
Para obtener más análisis de “Sentimental Value” y la carrera por los Oscar 2026 en su conjunto, lea “IndieWire’s The Lead Up”, donde nuestro editor de premios, Marcus Jones, lleva a los lectores por la ruta de los premios, entrevista a más figuras clave responsables de algunas de las historias más convincentes de la temporada y ofrece predicciones sobre quién ganará. Suscríbete aquí para recibir el boletín en tu bandeja de entrada todos los martes.
