Durante esta temporada de televisión en particular, es fácil entender por qué los padres, especialmente los de los hombres jóvenes, han experimentado todo tipo de reacciones viscerales a las líneas de cabeza rasgadas y a las historias de menor escala.
Describiendo la primera escena de «adolescencia» al podcast de kit de herramientas de Indiewire, en la que la audiencia ingresa a la serie limitada a través de los ojos de los detectives que asaltan la casa de una familia, el creador/estrella Stephen Graham dijo: «Quería agarrar a la audiencia por el cuello y esa cámara a través de esa casa y entrar en el dormitorio de un niño y tener armas de punta en ‘EM».
Naturalmente, es desorientador escuchar que un niño de 13 años está siendo arrestado por asesinato, pero por el tercer episodio de la serie elogiada, los espectadores ven un cambio de interruptor. De repente, comprenden el entorno en el que se recaudó el niño, y qué información se le estaba siendo alimentada dentro de él, y pueden ver más fácilmente cómo alguien tan joven desarrolló una capacidad para tal violencia.
Esa idea de la naturaleza versus la crianza, y en qué medida los padres son responsables de las acciones de sus hijos, es el núcleo de varias series principales esta temporada de Emmy, principalmente en la excepcional carrera de series limitadas o de antología.
«Descargo de responsabilidad», la adaptación literaria de Apple TV+ dirigida por Alfonso Cuarón, tiene lugar en dos plazos, los cuales exploran cómo la experiencia de un padre puede afectar negativamente a su hijo, incluso si esa no es su intención. En el Festival de Cine de Venecia, donde la serie se estrenó por primera vez, la estrella Louis Partridge le dijo a Indiewire que gran parte del trabajo para revelar su personaje Jonathan, la verdadera naturaleza de Jonathan, surgió de Cuarón que describía a su madre Nancy, interpretada por Lesley Manville, como un «monstruo».
«Cuando ves a Jonathan, cómo está sin el sesgo de su madre, muchos de esos rasgos provienen de ella», dijo el joven actor. «Investigué un poco sobre el trastorno de la personalidad narcisista y todo eso, lo que descubrí que es un rasgo heredado, no es algo con lo que naces. Se te da a menudo, madre a su hijo, padre a hija, y así que si tu madre sufre de ello y te trata como una extensión de ella misma o esta niña dorada … es comprensible que crees y tengas las mismas opiniones. Ves eso hacia el fin, lo ves, lo que ves, lo que ves a los finales, lo ves, lo que ves a los finales, ya ves a los finales, lo ves, lo que ves, lo que ves, ya ves a los fines, lo que ves, ¿ves eso? Jonathan es un producto de ese entorno de vida «.
El daño que la familia Brigstocke inflige a Catherine Ravenscroft, interpretado por Cate Blanchett en la línea de tiempo principal del programa, y Leila George en Flashback, es esencial para una representación más moderna de la crianza de los hijos en la serie limitada. El trauma de Catherine es clave para la comprensión su propio hijo, el Nicholas descontento, interpretado por Kodi Smit-McPhee.
Le dijo a Indiewire: «Su mecanismo de afrontamiento de ella tratando de lidiar con un dolor desconocido podría ser algo que sea más destrucción, y que aprendió de su padre. Pero todavía tiene esta calidad innata de inocencia y empatía que proviene de su madre, pero no sabe cómo colocarlos o afirmarlos en el mundo».
Ese viaje de tratar de desempacar los «aspectos más profundos de su psique» incluso sangra en la ropa que usa y la música a la que escucha, enfatizando cuán profundamente no puede comprender su lugar en el mundo.
Cuarón se vio obligado por la idea de que la serie podría mostrar cómo la crianza puede afectar a un niño como Nicholas. «Con Catherine, ves la dinámica en la que tienes un hijo que está rechazando a la madre, el padre que es el amigo del hijo. Pero esa es una especie de dinámica en la que está muy claro que Nicholas está teniendo esta gran relación con el padre para el beneficio de la madre, lo que significa que la madre se siente aún más aislada por contraste», dijo. «Y (su padre) Robert al mismo tiempo le encanta mostrar su relación. Fingir es todo el desastre de ‘Lo estoy haciendo como un buen padre y estoy tratando de apoyar’, cuando lo único que está haciendo es pensar que está manipulando a Nicholas».
Aunque es una pieza de época completamente, «Monsters: The Lyle y Erik Menéndez Story» también refleja una conversación moderna sobre la naturaleza versus la crianza en la cría de hijos. En un evento para la serie en la ciudad de Nueva York el otoño pasado, la estrella Nicholas Alexander Chávez describió a Lyle Menéndez como un «personaje enmascarado» que «comienza la serie al necesitar emular casi todo el comportamiento de su padre».
Sin embargo, el arco de su interpretación del accesorio de los tabloides de la vida real mostró que «es realmente difícil cuando el desarrollo se siente como un niño de 10 años, y luego siente que es necesario presentarse como un gran y exitoso ejecutivo de sello discográfico, a pesar de no tener la crianza real que lo acompaña», dijo Chávez. «Es interesante ver cómo la máscara se desliza en el transcurso de los episodios 1, 2, 3 y 4, y luego finalmente ves al niño debajo».
Aunque la temporada 2 de la exitosa serie de antología de Netflix del productor Ryan Murphy se centra en cómo su personaje José Menéndez afectó individualmente las acciones de sus hijos, Javier Bardem también enfatizó cómo el entorno general en el que las personas crecen tiene serias ramificaciones. «Me han convertido en eso (machista), y es algo contra lo que lucho cada día en mi vida», dijo el actor ganador del Oscar, haciendo referencia a una versión de un ideal masculino problemático prevalente en España. «Mi padre era un producto de esa educación. Y no sé aquí, pero en España, hay asesinatos cada mes de hombres que matan a sus esposas porque son hombres súper machos, y eso es lo que hacen, y es jodidamente asqueroso».
Agregó: «Todavía somos prisioneros de esa educación, y tenemos mucho que aprender».
