Tienes que adquirir muchas habilidades y experiencia como diseñador de producción, dados los mundos salvajes y variados que te pueden pedir que crees, pero para “Hedda”, la nueva adaptación de “Hedda Gabler” de la escritora y directora Nia DaCosta, la diseñadora de producción Cara Brower ayudó a coleccionar cartas de colores y fragmentos de pintura antiguos.
Browser le dijo a IndieWire que es un poco descabellado cómo los catálogos anteriores a Pantone de los años 40 y 50 no coinciden con los colores estandarizados de hoy y Brower quería que el mundo de Hedda (Tessa Thompson) se sintiera muy singular y salvaje, un retroceso al escenario del período de posguerra, pero con un gusto marcada e implacablemente moderno, de la misma manera que lo es la propia Hedda.
La casa solariega a la que Hedda y su marido George (Tom Bateman) se han mudado recientemente y están organizando una gran fiesta para avivar sus esperanzas de conseguir el puesto tenía una serie de requisitos en el guión de DaCosta: una gran escalera para que Hedda descendiera, un espacio para bailar jazz y otro para que cayera una lámpara de araña, niveles y capas para que Hedda inspeccionara su reino o conspirara con su enemigo, el juez Brack (Nicholas Pinnock), o planeara frustrar las esperanzas. de su ex amante Eileen Lovborg (Nina Hoss), acceso al techo para algunos siniestros tiros al blanco y, oh, tampoco es gran cosa, un laberinto de setos y un lago.
El monstruoso viaje de Brower para explorar más de 200 locaciones por el Reino Unido finalmente la llevó a ella y al equipo de cineasta a Flintham Hall, en Nottinghamshire, que tenía casi todo lo que necesitaba el guión (terminaron filmando las secuencias del laberinto de setos en una finca vecina) y estaba milagrosamente dispuesto a salir de la casa vestido durante la pausa que tomó la producción durante la huelga del SAG, incluida una cocina completamente estilo años 40.
Los decorados valieron la espera, temperamentales, atractivos y repletos de arte moderno escandaloso y colores amargos elegidos para desmayar a los reguladores de edificios del Patrimonio Inglés. A Brower le encanta hablar de cómo la investigación de narradores de la sociedad real de los años 50, como Lee Radziwill y Oonagh Guinness, le dio la confianza para ir a lo grande y audaz con la reorganización completa por parte de Hedda del castillo que le pidió a su marido que le comprara. Pero Brower también atribuye la colaboración con los otros jefes de departamento de la película a crear un mundo que se siente tan unificado y tan gobernado por la atracción gravitacional de Hedda.
Ayudó que la mayoría de ellos también tuvieran un planeta cantante en su haber cuando llegaron a “Hedda”.
«Me encanta que todo se siente realmente en conjunto en esta película, porque es más difícil de lograr de lo que piensas. Siempre estamos ocupados y en nuestro pequeño mundo, por lo que realmente tienes que hacer tiempo para ir y hablar con los otros departamentos, ver qué están haciendo, discutir ideas», dijo Brower. «Realmente ayudó que todos hubiéramos trabajado juntos en ‘The Marvels’ durante años. Así que ya teníamos un diálogo».
Por ejemplo, inspirados por una dirección escénica del guión de DaCosta, Brower y la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh querían asegurarse de que la propia Hedda y su entorno se sintieran un poco como mirar una fruta podrida. «Obtienes todos esos colores maravillosos, pero están cambiados. Teníamos burdeos ciruela y púrpuras sucios y lavandas y verdes ácidos. Y luego Lindsay y yo realmente abrazamos esa historia de color. Me encanta que ella hizo ese vestido de ese verde pútrido. Es tan inesperado», dijo Brower.
Tanto Brower como Pugh también se inspiraron en los tipos de esculturas Art Deco que Hedda querría en la casa en lugar de flores para crear líneas duras y fuertes tanto en la ropa como en el medio ambiente. «Las formas Art Deco son siempre tan sensuales y gráficas. Me alegro mucho de haber encontrado todas estas ideas y haberlas juntado (porque) a veces, como diseñador de producción, especialmente en películas contemporáneas, realmente trabajas para lograr precisión y autenticidad. Pero siento que tengo que poner mucho de lo que amo, para reflejar el personaje obviamente, pero todo lo que hicimos, personalmente también me encantó».
Brower dijo que también fue muy divertido poder alejarse de los escenarios y tener que ser creativo dentro de las limitaciones de una ubicación. Un buen ejemplo es el baño imperial alfombrado (!) en el que vemos a Hedda al comienzo de la película, preparándose para la fiesta.
«Esas habitaciones (de arriba) eran todas habitaciones de invitados que habían sido renovadas. Eran muy modernas y blancas y (DaCosta) dijo: ‘Oh, me encanta esta ventana. Ojalá pudiéramos tener esto en la película, pero no podemos usar esta habitación’. Entonces decidí, bueno, construyamos un decorado alrededor de esta hermosa ventana”, dijo Brower.
El equipo de Brower trajo la bañera, las paredes nuevas y la alfombra más importante. «Tenía esta imagen de este baño de David Hicks, que en realidad es de los años 60, pero era muy icónico y él fue el diseñador de interiores que realmente trajo la bañera como punto focal principal al baño, y con la alfombra, lo cual es muy extraño, pero lo hicimos y realmente nos atrae», dijo Brower.
Lo que nos lleva es una hermosa combinación de destellos de época y psicología de personajes, que siempre fue el objetivo de Brower. «Es muy impactante para los invitados de George entrar a una casa como ésta que ha sido decorada de la forma en que lo hace Hedda. Pero ella es absolutamente así», dijo Brower. “Cuando entras en este mundo, parece alguien muy reprimido, pero el interés por la moda y el arte me dice que se trata de una persona creativa que quiere para expresarse. Probablemente también esté buscando expresarse en su entorno”.
“Hedda” ahora se transmite en Prime Video.
