(Nota del editor: este artículo se publicó originalmente en diciembre de 2024, y se ha actualizado para reflejar el episodio que le vale a Edebiri una nominación al Emmy para una dirección sobresaliente para una serie de comedia).
Cuando Ayo Edebiri descubrió que dirigiría un episodio de «The Bear», recuerda que el showrunner Christopher Storer le dijo: «Realmente puedes jugar aquí, así que siéntete libre de hacer eso».
Su primera parada fue el Directors Guild of America, donde se inscribió en una clase para directores de televisión por primera vez dirigidos por Paris Barclay, Keith Powell y la Dra. Valerie Weiss («Tres leyendas increíblemente generales y útiles», dijo Edebiri a Indiewire). En un grupo que incluía escritores, actores, productores y editores, la clase fue caminada por cada paso de producción y lo que podría surgir en el camino. ¿Cómo responden los actores a la dirección? ¿Cómo responde el editor a las notas? ¿Cómo lo manejará todo el showrunner?
«Esa clase es probablemente una de las mejores y mejores cosas que he hecho», dijo Edebiri. «Lo que más me fui fue que la única forma incorrecta de dirigir, bueno, probablemente haya muchas formas incorrectas, pero más allá de no comunicarme y no ser abierto, no es encontrar su forma. Si intenta hacer el camino de otra persona o trabaja a la manera de otra persona, no va a funcionar. Nuestros instructores fueron muy útiles con realmente ilustrar sus diferencias, y que tuvieron éxito con sus diferencias, y por lo que nos alentaron a encontrar nuestras formas de comunicarnos, enfatizando el hecho de que siempre debe comunicarse «.
Dirigir la temporada 3, Episodio 6, «Napas» se comunicó a Edebiri más que nunca. Su primera reunión fue con el director de fotografía Andrew Wehde, para hablar sobre cómo su episodio encajaría con la paleta visual existente del programa, con Edebiri funcionando como «un invitado en la casa de otra persona, básicamente». Pasó más tiempo con el diseñador de producción Merje Veski que nunca como actor, y trabajó estrechamente con la gerente de ubicación Maria C. Roxas.
El episodio se centra en Tina (Liza Colón-Zayas), y el repentino disparo que la lleva a cazar trabajo en todo Chicago y terminar en el oso, un claro antes y después en su vida. Edebiri y Veski se pusieron tan detallados como el contenido del refrigerador de Tina, la colocación de todo lo que contiene y por qué estaría allí en primer lugar.
«El refrigerador de Tina ahora en este momento de su vida, versus cuando está unos años más tarde en su carrera, y cómo está pensando en la cocina y en cómo está pensando en la comida …», dijo Edebiri. «La comida sigue siendo parte de su vida, y es parte de muchos de los nuestros. Como madre, cuando prepara la preparación de comidas, eso es realmente diferente de cómo está pensando en la comida en nuestro presente en el oso, pero sigue siendo parte de su vida diaria».
Para la primera pieza del episodio, Edebiri y Wehde optaron por la mayor cantidad de cámara estática posible, «tratar de mantener una sensación realmente controlada y apretada» antes de que Tina pierda su trabajo y la cámara portátil represente lo inestable que se siente. Edebiri quería que Chicago de repente «se sienta como un mundo diferente … yuxtapone lo pequeño (Colón-Zayas) con lo pequeña que se siente Tina».
«Cuando finalmente, al final del episodio, volvamos al oso, realmente queríamos que se sintiera como un episodio temprano de la temporada 1, usando esos zoom fuertes e intencionales, columpios de las lentes y abrazando el caos y el ruido y que cada disparo se sienta realmente lleno de información», explicó Edebiri.
Luego dio un gran swing, pidiéndole a Colón-Zayas y a la estrella invitada Jon Bernthal que se quedara bastante quieto durante su conversación que forme la pieza de la tercera y el tercer acto. La cámara sigue a Tina desde el mostrador del restaurante hasta el área de asientos, donde revela suavemente a sus futuros compañeros de trabajo Richie (Ebon Moss-Bachrach), Neil (Matty Matheson) y Mikey (Bernthal). Después de que Tina comienza a llorar, Mikey se acerca para entablar una conversación.
«En la secuencia de comandos inicial, hubo un poco más de movimiento con los dos … con las servilletas y con todo lo que estaba haciendo», dijo Edebiri. «Como actor, yo también me relaciono con esto, ¡siempre quieres tener un poco de negocio! Siempre quieres estar haciendo algo, solo por textura. Me di cuenta, ‘Por favor, por favor, créeme. Menos que hagas, más te golpeará'». Ella acredita a sus actores por ser «Juego y listo y confiando» para producir el resultado final.
Cerca de un año después de filmar el episodio (Edebiri recuerda que estaba cerca del día de San Patricio debido a la selección limitada de bocadillos de temporada de la ubicación de la fábrica de chocolate), Edebiri reflexionó sobre «cuánto va en todo, en cada momento y cuántas personas son tan buenas en sus trabajos». Nadie es Dios, señaló, pero hay un cóctel específico de confianza y colaboración revelado a la persona en la silla del director.
«Debe tener una cierta cantidad de ego y una cierta cantidad de garantía en sus decisiones, pero debe haber espacio para la colaboración, y también estar equivocado, o no tener la respuesta, y realmente poder que alguien más tenga el conocimiento y la conciencia», dijo. «Es esta cantidad realmente milagrosa de colaboración con todos, todos tienen una razón para su pregunta o para su pensamiento, debido a su punto de vista y dónde están».
Edebiri no entró en «servilletas» pensando que nada de eso fue fácil, pero está más asombrado que nunca por la complejidad de hacer televisión.
«Es como hacer un diagrama de Venn, pero de mil círculos. Es por eso que esos momentos en que obtienes algo, o lo haces bien, se siente tan especial, porque es como, eso es una locura. Eso es una locura que haya miles de círculos pero encontrado el único punto superpuesto».
La temporada 3 de «The Bear» está transmitiendo en Hulu.
