Nota del editor: la siguiente historia contiene spoilers ligeros por “Valor Sentimental”).
La crítica empezó a entusiasmarse con “Sentimental Value” de Joachim Trier en Cannes, donde ganó el Gran Premio. Los tambores ya se están volviendo más fuertes para que otro contendiente a Mejor Película Internacional obtenga múltiples nominaciones al Oscar, tal vez un número récord, ya que los actores Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning están en la mezcla, junto con el nominado al Oscar Trier y su coguionista Eskil Vogt (“La peor persona del mundo”).
Con su sexto largometraje, dos décadas de indagar en la psique humana y artística han dado como resultado la película más accesible de Trier, que rastrea el trauma generacional dentro de una familia del mundo del espectáculo en Oslo. Otro potencial candidato al Oscar en el equipo de “Sentimental Value” es el diseñador de producción noruego Jørgen Stangebye Larsen, el hombre que creó el otro personaje fundamental de la película: la casa familiar de cuento de hadas en Oslo.
La verdad es que los realizadores encontraron la distintiva casa roja a dos aguas a sólo unas cuadras de donde vive Trier. Lo había usado una vez antes, en “Oslo, 31 de agosto” (2011), que también diseñó Larsen. Pero el diseñador de producción pronto se dio cuenta de que la casa tenía ciertas limitaciones.
«Las grandes ventanas de esta casa estaban completamente cubiertas de arbustos», dijo Larsen. «No se podía ver la calle. Queríamos este concepto de que la casa fuera un personaje y las ventanas fueran los ojos de la casa, mirando a los personajes que iban y venían; además, poder retratar los períodos de tiempo a través de lo que se veía fuera de las ventanas».
Entonces Larsen sugirió que construyeran toda la casa en el estudio, «para poder crear todos estos períodos de tiempo y cambiar de los años 30 a los 40, a los 50 y 60», dijo, «y también crear vistas de períodos de tiempo con efectos de visión de producción virtual en la cámara, con pantallas LED fuera de la ventana. Así que creamos todo esto en entornos 3D. Luego podríamos tener diferentes estaciones, diferentes épocas, diferentes autos de época, todo digitalmente en esta nueva tecnología». Quizás eso no se use mucho en películas como ésta”.
Un día, cuando terminaron de filmar una fiesta ambientada en los años 60, Trier estaba pensando: «Me alegro mucho de poder salir de casa y caminar a casa». Salió y dijo: «Oh, mierda, estoy en el estudio y es media hora en coche».
Al comienzo de la película, escuchamos la composición escolar de la joven Nora sobre el hogar ancestral de los Borg: Es encantadora, divertida y atractiva. Pero sentimos que ella no está contando toda la historia. La vemos en su dormitorio, escuchando a través de los tubos de la estufa en la pared agrietada las conversaciones de sus padres.
Obtenemos un montón de información en esta secuencia de apertura. «Necesitaba un concepto para anclar temáticamente la idea de lo rápido que pasa el tiempo en una familia, para hablar de reconciliación, porque no tenemos tiempo infinito», dijo Trier, que quería dar la «perspectiva desde la casa a través de una noción entretenida de un ensayo de un niño. Y también aprendemos que es un montaje. Esta no es una familia donde todo era pacífico. Hay un niño que escribe un ensayo de manera entretenida para el maestro, pero también vemos que debajo de esa historia divertida, hay una sensación de «Lamento que tal vez no se reconozca hasta más tarde, que también es como funciona el arte, pero es el arte del cine estadounidense donde aprendemos que la exposición debe ser tremendamente entretenida. Eskil y yo nos enorgullecemos de hacer que la exposición sea una de las partes más divertidas de las películas».
Años más tarde, después de la muerte de su madre, la adulta Nora (Reinsve) debe lidiar con su padre, el cineasta Gustav Borg (Skarsgård), distanciado y en mala suerte, cuando regresa para hacerse cargo de la casa familiar, no solo para vivir en ella sino para usarla como escenario de una nueva película. Intenta convencer a Nora para que interprete a su madre, pero ella lo rechaza firmemente.
«Gustav está convencido de que las respuestas que busca todavía están escondidas en algún lugar del hogar ancestral de los Borg», escribió el crítico de IndieWire David Ehrlich. “Ese hogar contiene varias generaciones de sentimientos secretos que sólo se revelarán a aquellos que sepan encontrar las grietas en sus cimientos”.
Trier y el diseñador Larsen trazaron las habitaciones y pasillos de cada época junto con los movimientos de la cámara. «Estamos creando estructuras de tiempo y espacio», dijo Trier. «Cómo hay una relación emocional entre una sala de estar en un pasillo y una habitación en la parte de atrás, o cómo repetimos a las personas caminando por una parte especial de una casa. Eso nos recuerda la vez anterior, 20 minutos antes en la película, cuando hicieron algo más… (En) la habitación en la parte trasera del pasillo, sabemos lo que pasó allí con la madre de Gustav. También sabemos que significa cosas diferentes que obtengamos una mirada desde allí hacia la sala de estar que se repite. Estas cosas son inconscientes en una película. pero crean el patrón emocional incluso para un miembro de la audiencia que nunca pensó en las películas de una manera particularmente astuta. Simplemente lo sentimos. Sentimos las repeticiones de las estructuras del espacio.
El público necesita «comprender la distribución de la casa», dijo Larsen. «Así que puedes ver las diferentes etapas de la casa a través del tiempo desde 1918 hasta hoy. La película trata sobre ecos y traumas, cosas que pasan de generación en generación. Y diferentes escenas reflejan los diferentes personajes. Por ejemplo, la madre de Gustav, cuando se sienta en la silla y antes de decidir ir y terminar con su vida, por el pasillo hasta la habitación del fondo, la vemos desde atrás, sentada allí sola, que es también lo que vemos en la película de Gustav. Es el mismo ángulo, y ese ángulo desde el pasillo mirar hacia la sala de estar también es donde retrocedemos para ver el cambio de tiempo en la casa cuando las niñas crecen. Así que ese fue un ángulo clave para muchas escenas. Otro ángulo, desde la biblioteca hacia el comedor a través de la sala de estar, vemos tanto en los años 30 como en los años 50. Estos períodos de tiempo son fragmentos y un viaje en secuencias de montaje.
El equipo de Trier recorrió todos los espacios, planificando minuciosamente los tiros con antelación. «Hemos pasado tiempo en cada ubicación, bloqueando cada escena», dijo Larsen, «todos nosotros interpretando personajes, filmando tomas fijas, que terminan en un guión gráfico, una lista de tomas y planos de planta y todo eso. Una secuencia, por ejemplo, en los años 50, el pequeño Gustav corre por la casa y la explora. Quería crearlas todas, más o menos completamente, también, porque para los actores, para todos, entrar en una casa o en un estudio, ayuda cuando estás rodeado por una habitación que Puede estar dentro, no a medio hacer. Me gusta hacerlo en 360 para inspirar a todos los que estén allí ese día a tomar fotografías y poder explorar”.
Trier y Larsen tuvieron que ponerse de acuerdo sobre la dirección del diseño para cada época. «Es su primera película que aborda ese tipo de cine de época», dijo Larsen. «Para mí, se trataba de ser auténtico, crear entornos habitados y creíbles, sin importar el período de tiempo. Y se trataba de crear una narrativa de cómo se desarrolló la casa. Quería utilizar tantas referencias reales (como fuera posible) para crear los interiores. El Museo Digital de Noruega es un enorme archivo en línea con todas las imágenes escaneadas de los museos. Puedes buscar por dirección: la casa tenía como siete fotografías, de los dormitorios, la biblioteca, la sala de estar y el comedor».
Larsen también visitó casas similares en la misma zona de Oslo. “Vi papeles pintados, estampados, cortinas y alfombras”, dijo. «Quería crear un viaje que tuviera un gran contraste desde el lugar de donde vino hasta donde terminamos en una casa pintada de blanco. Pasamos algún tiempo… para convencer a Joachim de que se sintiera cómodo. Le gustan las paredes blancas, más minimalistas. Pero también queríamos explorar los tiempos, por supuesto. Luego encontré una casa al lado de esta que tenía el papel tapiz que había encontrado. Se convirtió en una prueba de que podían ser así».
Al final de la película, cuando la casa entra en la era moderna pintada de blanco, Trier ejecutó el cambio con efectos digitales. De hecho, la casa de Oslo sigue siendo roja.
